电影作为一门视听艺术，其“视”与“听”都关系着电影的成败。一部好的电影离不开优秀的配乐，电影的配乐在电影中能起到描绘、抒情、渲染背景气氛、结构贯穿等作用，成功的电影配乐甚至能够成就一部电影。《泰坦尼克号》是美国二十世纪福克斯电影公司、派拉蒙影业公司出品的爱情片，包揽当年的十一项奥斯卡奖项，其中也包括了最佳配乐与最佳原创歌曲这两项大奖。本文就将从配乐的角度分析《泰坦尼克号》经典之处。
《myheartwillgoon》这首电影史上的经典主题曲，在这部电影中一共出现了十一次，且为了更好地渲染不同的气氛、表达不同的情感，其每次出现的方式都不相同。
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第一次出现是在电影的开场部分，以女声吟唱的方式出现。该曲在这部分的处理十分悲哀凄凉，音乐旋律采用小调，女声的清冷的吟唱伴随着黑白画面之后深蓝色的海水镜头，为整部作品奠定了悲伤的情感基调，增添了悲剧色彩。
这段女声吟唱一直持续到接下来探险队的部分，这样的处理，使得配乐在此发挥了结构贯穿的作用，使得探险队的部分更能够更加融入电影的整体。
该曲在电影中第二次大篇幅的出现，是在露丝因厌倦了上流社会的虚伪与阿谀，想要跳海结束自己的生命的部分。
虽然在此之前杰克已经对露丝一见钟情，但是显然在这一部分二人才真正地相识。这一部分作为其爱情的起始点，配乐也十分温柔，象征着爱情的开始，为接下来二人的相恋埋下伏笔。
该曲的第三次出现是在露丝经过艰难的思想斗争，决定转变主意放弃卡尔而接受杰克的求爱，来到他们相遇的船头寻找杰克的部分。这段《myheartwillgoon》由爱尔兰风笛和女声吟唱共同组成，配合着二人相拥于船头的画面，象征着这份爱情在此时获得了自由。画面与配乐相辅相成，使得露丝和杰克这个展翅飞翔的动作成为了经典。
这首曲子在影片中进行了数次变奏。在影片接近尾声的部分，船体折断，乘客纷纷落入水中，杰克把唯一生的希望让给了这个自己所深爱的女孩，而自己却在寒冷的海水中寒冷致死。这时的主题曲又进行了一次变奏，曲子的悲怆、凄冷到达了极致。而在露丝决定活下去，吹响哨子的那一刻，主题曲再次变奏，配合着画面中手电筒的光照在露丝的脸上，象征着生命的希望的到来。
如果没有优秀的音乐，再好的电影也会黯然失色。《泰坦尼克号》之所以能够成为经典，离不开其打造的完美配乐。
